L’École de la transgression avec Tôle - Appel de candidatures

L'École de la transgression avec Tôle - Appel de candidatures
19 août 2026

BOURDON ou la violence des choses qui nous veulent du bien

Le Prospero est actuellement à la recherche de participant·es pour l’atelier de l’édition 26-27 de son École de la transgression. Cet atelier sera donné par Marie-Ève Groulx et Maxime Brillon du Collectif Tôle du 5 au 9 octobre 2026.

Bourdon prend source dans la violence des choses qui nous veulent du bien et dissèque comment la soi-disant industrie du « self-care » (spas, retraites, formations express de communication non-violente) capitalise sur nos peurs, nos angoisses, et ce souvent quand nous sommes déjà en position vulnérable.

Pour travailler la matière, le collectif a élaboré un dispositif scénique qui permet d’explorer une série de tâches grâce à une liste d’objets et d’outils. Les 10 règles de base de Bourdon sont discutées et réécrites en groupe à chaque atelier. Les participant·es travailleront sur un carré de praticables blancs et collants dont les sons sont amplifiés et modifiés via des pédales, transformant la scène en une sorte d’instrument de musique qui crée le paysage sonore des explorations. L’approche est fondamentalement sensorielle : les scènes émergent de ce que l’environnement provoque chez les participant·e·s. Cette méthodologie est plus régulièrement explorée dans des contextes de danse/performance, mais Tôle tente de l’appliquer à un contexte théâtral pour qu’y apparaisse une dramaturgie, des scènes. C’est une forme d’écriture de plateau qui oblige toustes à être dans l’action, les mains dans la matière, pour s’éloigner d’un « vouloir dire quelque chose ».

Les participant·es devront apporter des vêtements confortables et des souliers qu’iels n’auront pas peur de salir, ainsi que des vêtements de rechange. Quelques paires de souliers seront disponibles au cas où certaines personnes n’en auraient pas. Chaque particpant·e sélectionné·e devra apporter un petit texte d’environ 2 minutes qui sera intégré à l’atelier : un texte original, un petit passage d’un monologue classique, une entrée du dictionnaire, une description de sushis, des pensées aléatoires. Idéalement, le texte serait mémorisé, mais ce n’est pas obligatoire. Ça peut également être un extrait de musique, une chorégraphie, un programme de remise en forme, tant que ça s’inscrit sur une durée d’environ 2 minutes.

Bien entendu, aucune des « tâches » de l’atelier ne sera obligatoire et si certain·es participant·es ne sont pas à l’aise ou réagissent plus difficilement au collant, iels peuvent alors rester en position d’observateurices. Que vous soyez interprète, auteurice, danseur·euse, musicien·ne, toutes les expertises sont bienvenues et l’atelier se formera au sein des limites et des compétences de toustes, sans objectif de performance ou volonté d’arriver à une forme de résultat. L’atelier a pour but de stimuler la créativité, l’échange d’idées et la rencontre plus que de présenter et d’intégrer des faits théoriques ou une démarche particulière.

L’ÉCOLE DE LA TRANSGRESSION

« Je célèbre l’enseignement qui favorise la transgression – un mouvement contre et au-delà des limites. C’est un mouvement qui fait de l’éducation une pratique de la liberté » - bell hooks

Transgresser, c’est travailler sur la frontière sans jamais la traverser. C’est produire de la lumière par un mouvement de friction pour ainsi nommer autrement ce qui nous entoure. À partir de cette prémisse, nous souhaitons élargir la conversation et savoir comment cette idée peut se déployer dans la pratique des artistes.

Cette école improbable est composée de laboratoires intensifs imaginés conjointement avec des artistes invité·es pour une douzaine de participant·es. Les ateliers sont une occasion pour les artistes qui y participent de mettre en pratique leurs intuitions et idées à travers des dialogues riches et porteurs. C’est également un espace de transfert et de transmission qui donne aux créateur·rices et metteur·ses en scène un accès à des outils et des savoirs afin d’embrasser la création autrement. Entre théorie et pratique, ils permettent d’envisager le travail artistique et le monde qui l’entoure comme un tout à définir et à redéfinir sans cesse.

COLLECTIF TÔLE

Fondé par Marie-Ève Groulx (metteure en scène), Carl Matthieu Neher (pianiste-compositeur), Renaud Jobin-Delaquis (artiste visuel) et Maxime Brillon (dramaturge), le Collectif Tôle crée des spectacles d’art vivant en cultivant une méthode de travail horizontale et une dramaturgie interdisciplinaire.

Le collectif produit des spectacles depuis près de 10 ans : Big Mack (OFFTA 2018), Bébés Fontaine (Phenomena 2019, Mois Multi 2020), Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais (Écuries 2019), Awards : un tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes (Usine C 2021). Le texte d’Awards a été finaliste au Grand Prix du livre de Montréal ainsi qu’au Prix littéraire du Gouverneur général en 2025. Têtard tout au plus, un monologue intérieur de poésie immersive qui mélange musique, monde virtuel et théâtre, a été diffusé sous forme d’album sur Bandcamp en 2021, sous forme de jeu vidéo au Mois Multi de Québec en 2022, ainsi que sous forme scénique au OFFTA 2022 et au Mois Multi 2023. Tony vend des billets a été présenté aux 5 à 7 du Théâtre Duceppe en 2023, ainsi que dans le cadre du CAM en tournée 2025-2026. À l’automne 2023, Tôle crée La grange, un concert augmenté pour instruments inventés du compositeur Félix-Antoine Coutu en partenariat avec le Vivier et l’Ensemble Paramirabo. Tôle a présenté en 2025, en coproduction avec le Théâtre Prospero, Mr. Burns : une pièce post-électrique d’Anne Washburn, sa première traduction et adaptation d’œuvre. Le spectacle, qui alliait circuit-bending, conceptions survivalistes et harmonium autour de l’univers des Simpson a été finaliste du Prix de la critique 2026 de l’AQCT pour sa mise en scène.

Critères d’admissibilité

• Être un·e artiste professionnel·le
• Être disponible tous les jours des ateliers.

La participation inclut :

• Le matériel nécessaire aux ateliers;
• Un dîner lors des journées d’atelier;
• L’ajout à la liste d’invitations pour les premières du Prospero.

Coût : 100$ (+ taxes)

Le Prospero se donne comme objectif de créer un groupe hétérogène composé de participant·es d’âges, de genres, de provenances et de pratiques diverses.
Pour participer, veuillez remplir le formulaire à l’adresse suivante : https://forms.gle/MEWdTrRVuu5Ez4kk7

Date limite pour l’inscription : 2 septembre 2026
Date limite où vous obtiendrez une réponse : 18 septembre 2026