Surveillée et punie

Surveillée et punie sera en tournée après sa présentation au Festival TransAmériques, puis au Théâtre Prospero en septembre 2024 :

• 14 → 16 NOV 2024 au Théâtre français du CNA (Ottawa) : en savoir plus
• 16 → 18 JAN 2025 aux Plateaux Sauvages (Paris) : en savoir plus

Avec ses chansons à saveur folk sombre, Safia Nolin charme depuis ses débuts autant la critique que le public. Qu’elle chante ses propres compositions ou des reprises de classiques québécois, l’artiste nous transporte dans son univers singulier. Depuis la parution de son premier album, Limoilou (2015), l’artiste a connu une ascension fulgurante, ayant été sacrée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ en 2016, puis Interprète féminine de l’année à cette même remise de prix l’année suivante. C’est sans compter sa nomination sur la longue liste du Prix de musique Polaris, le prestigieux Prix Félix-Leclerc de la chanson et le Prix Révélation de la SOCAN. Après avoir lancé deux albums de reprises et Dans le noir, un deuxième album de chansons originales, l’autrice-compositrice-interprète a offert le duo Mélancolie avec Patrick Watson, le vidéoclip de Dagues mettant en vedette la drag queen Verona Verushka, un spectacle en tête d’affiche sur la grande scène des Francos de Montréal, ainsi qu’un clip d’une grande beauté pour sa chanson bilingue Lesbian Break-up Song, une collaboration avec Bien à vous et The Womanhood Project. En plus d’établir un pont entre la scène musicale francophone et le monde artistique anglocanadien, elle charme les Français·es en se produisant en première partie de Lou Doillon et Pomme, et se retrouve, entre autres, dans les pages des Inrockuptibles, de Télérama, du quotidien Libération. Très engagée, Safia a également été porte-parole de la Journée de la visibilité lesbienne à Montréal, et s’est récemment rasé les cheveux dans le cadre du Défi têtes rasées afin d’amasser des fonds pour Leucan. En 2020, elle a créé Saint-Jeanne, un spectacle inclusif pour la Fête nationale du Québec (diffusé en ligne pour cette première édition), ayant pour but de refléter le Québec d’aujourd’hui et de donner de la visibilité à des artistes qui n’en ont pas assez.

Le metteur en scène Philippe Cyr détient un baccalauréat (2004) et une maîtrise (2008) de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. C’est au théâtre Prospero qu’il signe ses premières mises en scène : Les escaliers du Sacré-Cœur, Et si je n’étais pas passée par là? et Norway.Today d’Igor Bauersima, que Le Groupe de la Veillée lui avait proposé de diriger et de produire. En 2012, il fonde l’Homme allumette, dont il est depuis le directeur général et artistique.

Avec l’Homme allumette, Philippe Cyr crée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, où il est artiste en résidence de 2013 à 2015, une adaptation du texte poétique Les cendres bleues (2012) de Jean-Paul Daoust, Selfie (2015) de Sarah Berthiaume ainsi que Le brasier (2016) de David Paquet, qui remporte un vif succès. Cette dernière pièce fera les beaux jours du CTD’A une deuxième fois avant d’être présentée à l’Usine C, dans les Maisons de la culture de Montréal et ailleurs au Québec. Au cours des mêmes années, il met en œuvre Ce qu’on attend de moi (2013) avec Gilles Poulin-Denis, après une résidence de trois ans au Théâtre Aux Écuries. Coproduite par sa compagnie et par 2PAR4 (Vancouver), cette proposition formelle fusionnant cinéma et performance est à l’affiche à Montréal, à Ottawa et à Vancouver jusqu’en 2019.

Parmi ses projets d’envergure avec d’autres compagnies, Philippe Cyr cosigne la mise en scène du spectacle Le iShow, un jalon fondateur dans sa démarche créative, lauréat du Prix de la meilleure production théâtrale de l’AQCT (2013). La pièce tourne au Canada et en France. Il assure également la mise en scène du spectacle acclamé J’aime Hydro (2016) de Christine Beaulieu, pour la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole. Collaboration marquante dans la trajectoire de Philippe Cyr, J’aime Hydro connaît un immense succès critique et public. Présentée en première mondiale au FTA, puis au Théâtre La Licorne, à l’Usine C, au Théâtre La Bordée, au Théâtre Maisonneuve et en tournée au Québec et en France, la pièce reçoit le Prix de la meilleure production à Montréal de l’AQCT (2017). Depuis sa création il y a sept ans, elle a fait l’objet de plus de cent représentations, d’une publication, d’un balado et d’une adaptation pour la télévision.

Ces dernières années, Philippe Cyr a dirigé Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel (2018), une adaptation de Gabriel Plante d’après l’œuvre de Rabelais, avec la voix de Dany Laferrière, au Théâtre Denise-Pelletier. Il a mis en scène Le poids des fourmis (2019) de David Paquet, un spectacle sans compromis destiné au jeune public, donné à la Salle Fred-Barry. Artiste associé à l’Usine C de 2018 à 2021, il y a présenté, avec sa complice Odile Gamache, l’œuvre hybride Le magasin, dans le cadre du FIFA 2021. En avril 2021, il réalisait la mise en scène de Corps titan (titre de survie) d’Audrey Talbot. La pièce marquait la réouverture du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Elle a été présentée en reprise à l’automne 2022. Enfin, lors de la saison 2022-2023, il a présenté à l’Usine C la pièce Atteintes à sa vie de l’auteur britannique Martin Crimp.

Parallèlement à son travail pour le théâtre, Philippe Cyr a mis en scène les spectacles de Chloé Sainte-Marie, Safia Nolin et Ariane Moffatt. Pour cette dernière, il a aussi conçu et coréalisé la version cinématographique du projet Incarnat (2021). Il est de plus invité à enseigner régulièrement à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et à l’École nationale de théâtre du Canada. En août 2021, il est devenu directeur artistique et codirecteur général du Théâtre Prospero.

Debbie Lynch-White a terminé ses études à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe au sein de la cuvée 2010. Dès sa sortie, elle a été engagée par le chorégraphe Dave St-Pierre à titre de remplaçante pour La Pornographie des âmes. Puis, elle a participé en 2011 au spectacle Le cycle de la boucherie, créé par l’entreprise du chorégraphe au Théâtre La Chapelle. En 2012, sa carrière a été propulsée lorsqu’elle a décroché le rôle de Nancy Prévost dans le très populaire téléroman Unité 9 à Radio-Canada. Elle s’est également illustrée au théâtre dans plusieurs pièces, dont Le vertige avec le Théâtre de l’Opsis dans une mise en scène de Luce Pelletier; Sunderland à la Compagnie Jean-Duceppe sous la direction de Serge Postigo; J’accuse avec le Théâtre d’Aujourd’hui, sous la direction de Sylvain Bélanger; Roméo et Juliette dans une mise en scène de Serge Denoncourt au Théâtre du Nouveau Monde, ainsi que plusieurs pièces de théâtre d’été partout au Québec.

En 2011, elle est devenue cofondatrice du Théâtre du Grand Cheval (TGC), qui a produit Chlore, une oeuvre d’abord présentée à La Petite Licorne en octobre 2012, mais qui a connu un tel succès public et critique qu’elle fut reprise en janvier 2014 au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Son travail au sein du TGC s’est poursuivi, car on y a présenté une deuxième création, Sylvie aime Maurice, à La Licorne en mars 2017. À un point tournant de sa carrière, Debbie a été choisie pour incarner Mary Travers, le rôle-titre du film La Bolduc, à l’affiche au début de 2018. C’est d’ailleurs elle qui interprète toute la trame sonore du film. Elle gagne pour sa performance le prix Iris de la meilleure interprétation féminine dans un premier rôle féminin. En 2017, elle tourne également dans son premier long-métrage en anglais, Happy Face. Elle fait également partie des distributions d’Une autre histoire sur les ondes de ICI Radio-Canada et Le jeu à TVA. En 2021, elle est animatrice et conceptrice de la série documentaire L’Histoire de mon coming out. En 2019, Debbie part en tournée avec son spectacle de reprises de chansons, Elle était une fois. Elle s’approprie de grandes chansons d’auteures féminines et nous parle de ses passions, ses peines, ses fous rires et ses préoccupations.

Diplômé en interprétation à l’École de théâtre du Cégep de Saint- Hyacinthe, Jean-Philippe Baril Guérard est auteur, chroniqueur, metteur en scène et comédien. L’incisif dramaturge a signé de nombreuses pièces dont Baiseries (Théâtre en petites coupures, 2010), Warwick (Salle Fred-Barry, 2013), Tranche-cul (Espace Libre, 2014) et La singularité est proche (Espace Libre, 2017). Il a assuré la mise en scène des deux dernières. Son parcours de metteur en scène l’a amené à orchestrer trois Galas Juste pour rire à l’été 2018 : ceux de Laurent Paquin, Les Denis Drolet et Pier-Luc Funk. Avec son roman Sports et divertissements, publié aux Éditions de Ta Mère en 2014 et où l’on suit le quotidien d’ami·es qui déploient toutes leurs énergies à s’étourdir, il amorce un cycle d’écriture qui se poursuit avec Royal, deux ans plus tard. Pour ce second titre, portrait sombre de l’obsession de la performance d’étudiant·es en droit, il remporte le Prix littéraire des collégiens et figure parmi les finalistes des Prix des libraires du Québec. Le réalisateur Francis Leclerc en créera prochainement l’adaptation au cinéma. Il enchaîne en 2018 avec Manuel de la vie sauvage, où il questionne l’éthique dans le milieu des affaires et des nouvelles technologies. Finalement, il présente au printemps 2021 son quatrième roman, Haute démolition, qui plonge sans retenue dans le milieu de l’humour au Québec. Également comédien, il joue sur les planches de La Licorne (Contes urbains) et du TNM (L’École des femmes, Cyrano de Bergerac), entre autres, ainsi qu’au petit écran (Fait divers, O’, District 31, Le chalet, Marche à l’ombre). Chroniqueur apprécié, notamment à l’émission Jusqu’au bout sur ICI Première, Jean-Philippe Baril Guérard signe en 2019 sa première web-série de fiction, Faux départs, disponible sur ICI Tou.tv.