Cabaret Noir hors les murs

« Je célèbre en toute chose cette peau. Je m’enorgueillis de ce manteau duquel on ne peut s’échapper. Parfaitement drapée. Je suis désormais noire et verticale. » - Mélanie Demers

D’Aimé Césaire à Martin Luther King, en passant par Dany Laferrière, Tintin au Congo ou encore Lance et compte, des voix s’élèvent, se superposent. Des extraits d’œuvres marquantes résonnent dans une succession de tableaux, sur une scène qui devient tour à tour terrain de jeu, arène et agora. Le jazz de Nina Simone rencontre les berceuses haïtiennes. La logorrhée d’Othello côtoie les monologues des films de Spike Lee. Tout y passe : clichés, folklore, préjugés, textes fondateurs et scènes emblématiques. À la fois happening, célébration et plaidoyer, Cabaret Noir est conçu comme un pont vers l’autre, en réponse à des années d’assujettissement et de silence collectif.

Accompagnée de sa fidèle collaboratrice Angélique Willkie, et avec la complicité des interprètes, la chorégraphe et artiste multidisciplinaire Mélanie Demers a remonté la rivière culturelle de ce qui la constitue. Elle s’est entourée de créateur·rices provenant de disciplines et d’origines ethnoculturelles différentes pour aller à la rencontre des souvenirs et des avenirs qui ont forgé leurs identités. Le contenu du spectacle est donc généré par ces formidables interprètes soir après soir dans une chronologie réinventée de façon spontanée. Le fond et la forme s’amalgament et témoignent de l’expérience d’être noir·e. Cette quête se révèle être un grand brassage d’idées percutant, tantôt festif, tantôt bouleversant.

Avec sa compagnie MAYDAY, Mélanie Demers crée des œuvres singulières et engagées qui reflètent les préoccupations contemporaines avec une grande liberté. Après l’Agora de la danse, le Théâtre français du CNA et le Théâtre de Verdure, Cabaret Noir est maintenant présenté pour 5 représentations au Théâtre de Quat’Sous.

En savoir plus : Théâtre de Quat’Sous

Carmen Jolin, Francine Bernier, Mani Soleymanlou et tous nos généreux.ses coproducteur·rices et collaborateur·trices. Timothy Rodrigues. Et merci aussi à toutes les lignées d’ancêtres, d’artistes, d’activistes auxquelles nous sommes allé·es puiser.

« Cabaret Noir est à la fois une célébration autour du concept de la négritude et un espace pour ne pas se laisser encapsuler et essentialiser par la construction limitée de cette noircité, de cette sombritude.

Puisqu’il n’est pas possible d’échapper à notre corps, pourquoi ne pas honorer cette condition, cette identité, ce fardeau, cette beauté. Avec ce terrain de jeu qui nous est offert, à la fois champs de coton et arène de cirque, entre essai et cabaret, on se lance yeux fermés, poings levés.

Grand-messe, happening et plaidoyer, Cabaret Noir est un clin d’œil à la désinvolture de Cabaret neiges noires et à l’insouciance des bals nègres du Paris des années 30.

On se joue des clichés, du folklore, des préjugés. On convoque les mots de Frantz Fanon, de Nina Simone, de Dany Laferrière et de Spike Lee. On laisse le discours se construire et se contredire. On y observe comment une enveloppe corporelle a le pouvoir d’aiguiser les instincts et de dicter les destins.

À une époque où l’on peut prétendre tout à la fois à la trajectoire de George Floyd et celle de Barack Obama, Cabaret Noir est un espace profane et sacré pour réclamer le droit de se dire, de se raconter, de s’inventer et ultimement, ne pas se laisser définir par une quelconque autorité. »