Saison 2024-2025

Quel sens donnons-nous à la liberté d’expression lorsqu’elle se matérialise en violence? Devant cette question insoluble, Safia Nolin et Philippe Cyr se consacrent à sublimer la haine en s’emparant de milliers d’insultes proférées à l’égard de la chanteuse, qui deviennent ici la matière première d’une création hors norme et entièrement musicale.

S’inspirant de l’héroïne grecque, le dramaturge et scénariste gallois Gary Owen dépeint une Iphigénie contemporaine, combative et révoltée. Portée ici par quatre voix, la figure mythologique permet de s’interroger sur le sacrifice des jeunes, des femmes et des exclus·es dans nos sociétés, au profit des ultrariches.

Véritable coup de cœur public et critique lors de sa création en avril dernier, cette percutante relecture du mythe de Sisyphe dépeint l’absurdité du quotidien en mettant en scène quatre êtres qui doivent faire face à leur épuisement avec pour seule arme une langue pleine d’humour et des tonnes de roches.

Inspiré d’un fait divers, Homicide propose une plongée vertigineuse dans la psyché d’un garçon qui pose un geste innommable pour combler son besoin insatiable d’exister. Présentée en reprise après un fulgurant succès lors de sa création en 2023, la pièce pose un regard lucide sur les enjeux identitaires métamorphosés par la révolution numérique.

Partie de la lointaine contrée de la Brumanie, une femme voyage pour mener une mission de courte durée. D’où elle vient, une brume opaque avale l’horizon et des boules dans les gorges des femmes étouffent leurs voix. Dans ce récit rugueux, joyeux et libérateur, Hoda Adra nous raconte l’histoire d’une filiation essentielle, d’un déchirement intérieur et d’une réalité géopolitique complexe.

Dès le premier contact, Unn et Siss tissent entre elles un lien puissant et irrésistible. Or, au lendemain de cette rencontre déterminante, Unn disparaît. Tirée d’un célèbre conte nordique, cette création théâtrale tout public entraîne les spectateur·rices dans un univers de son, de lumière et de fumée, le temps d’une expérience immersive et enivrante.

Dany et Gurshad mènent une enquête de terrain sur la vie de l’autre. De la frontière iranienne aux rives du lac Saint-Jean, chacun décèle des secrets, des vérités, des tressaillements insoupçonnés, sculptant ainsi un portrait inédit de l’autre. Ces deux récits livrés en simultané s’entrelacent dans un surprenant dispositif scénique.

Corps ouverts pose un regard critique sur la médecine occidentale, tout en examinant les contradictions et les résistances qui nous habitent. Non sans une touche d’humour, le spectacle inspiré par l’expérience de l’autrice suite à sa greffe de foie nous entraîne dans un parcours singulier qui ébranle les frontières entre le corps et l’esprit.

Après l’effondrement de la civilisation, l’humanité est plongée dans l’obscurité. Six rescapé·es autour d’un feu tentent de tromper la peur en se rappelant un épisode des Simpson. Cette comédie noire interroge brillamment notre rapport à la culture pop, tout en permettant d’examiner avec acuité les récits d’aujourd’hui et les traces qu’ils laisseront dans la mémoire collective.

Au bout de 60 heures passées dans un sauna gai de Montréal, un homme se réveille désorienté, vidé, brisé. Que s’est-il passé? Sous la direction sobre et précise de Philippe Cyr, le comédien Gabriel Szabo fait résonner une langue incisive, à la fois crue et romantique, qui expose avec honnêteté le spectre de la dépendance.

Pour creuser la fascinante question de la monstruosité, trois artistes de générations différentes s’inspirent notamment des idées du philosophe espagnol trans Paul B. Preciado et de celles du géographe Jean Morisset. Refusant de tabler sur leurs acquis, le trio s’engage dans un processus audacieux et tente un nouvel ordre du monde.