All the Sex I’ve Ever Had

Ce spectacle s’adresse à un public averti en raison de certains des thèmes abordés. Consultez la fiche d’avertissement si vous désirez en savoir plus.

Darren O’Donnell est urbaniste, romancier, essayiste, dramaturge, cinéaste, metteur en scène, ainsi que directeur artistique et fondateur de Mammalian Diving Reflex. Il est l’auteur de Your Secrets Sleep with Me (2004), Social Acupuncture (2006), dans lequel il plaide pour une esthétique de l’engagement civique, et Haircuts by Children and Other Evidence for a New Social Contract (2018), dans lequel il propose la culture comme projet pilote d’un nouveau contrat social avec les enfants. Ses performances comprennent Haircuts by Children, All the Sex I’ve Ever Had, The Children’s Choice Awards et Teentalitarianism. Son modèle de collaboration à long terme avec les jeunes a été mis en œuvre à Londres, Bochum, Milan et Berlin. Il souhaite élargir et repenser le rôle des institutions culturelles dans le monde, notamment en termes d’engagement à long terme et d’amitiés collaboratives qui s’étendent à l’ensemble de la communauté.

Parmi ses partenaires institutionnels figurent les Jardins botaniques royaux de Victoria, le Forum Humboldt, la Tate Modern et la Tate Britain, le West Kowloon Cultural District, le Festival international de théâtre de Londres, la région métropolitaine Rhin-Neckar, le Schauspielhaus Bochum et l’Institut d’art contemporain de Portland.

Basé en Allemagne et au Canada, Mammalian Diving Reflex se consacre à l’étude de la sphère sociale, toujours à l’affût de contradictions à transformer en expériences esthétiquement scintillantes. Ils créent des événements de performance spécifiques à un site ou à une communauté, des productions théâtrales, des installations participatives dans des galeries, des vidéos, des films, des objets d’art et des textes théoriques, en collaborant avec des non-artistes pour créer des œuvres qui reconnaissent la responsabilité sociale de l’art, favorisent le dialogue et démantèlent les barrières entre les individus de tous âges, de tous milieux culturels, économiques et sociaux. Mammalian rassemble les gens de manière nouvelle et inhabituelle dans le monde entier, pour créer des œuvres engageantes, stimulantes, qui font parler, réfléchir et ressentir les gens. Ils créent le divertissement idéal pour la fin du monde.

Ryan Lewis est producteur senior et responsable des communications chez Mammalian Diving Reflex. Avec Mammalian, Ryan a produit plus de 70 projets dans 21 pays. Avec All the Sex I’ve Ever Had, Ryan a réalisé/co-conçu des productions à Gand, en Belgique (Voorhuit), à Tokyo et Kyoto, au Japon (True Colors Festival & Kyoto Experiment), à Gwangmyeong et Séoul, en Corée du Sud (Gwangmyeong Cultural Foundation & Seoul Performing Arts Festival), Chicago, aux États-Unis (Museum of Contemporary Art Chicago), Hull, au Royaume-Uni (Freedom Festival), Zurich, en Suisse (Theater Neumarkt) et Sydney, en Australie (Sydney WorldPride & Darlinghurst Theatre Company). La production de Gwangmyeong a remporté le prix Dong-A de Corée du Sud dans la catégorie « Meilleure nouvelle pièce conceptuelle ».

En plus de son travail avec Mammalian, Ryan est producteur au Luminato Festival et travaille pour des productions commerciales chez Mirvish Productions et Starvox Entertainment. Avant de rejoindre Mammalian, Ryan était régisseur pour les programmes musicaux au Banff Centre for Arts and Creativity et coordinateur technique pour Patrick Roberge Productions. En Australie, Ryan a été assistant marketing au Back to Back Theatre, coordinateur des auditions à The Production Company et assistant de direction à Opera Australia.

Christian Horoszczak est un concepteur lumière et directeur technique basé à Toronto. Il a précédemment travaillé avec Mammalian Diving Reflex en tant que concepteur et directeur technique sur les productions All The Sex I’ve Ever Had à Tokyo, Kyoto, Séoul, Zurich, Francfort et pour la Sydney WorldPride, et en tant que concepteur lumière sur Sex, Drugs and Criminality à Riga. Parmi ses autres créations, citons : The Bidding War, Bad Roads (Crow’s Theatre), Liars at a Funeral (Drayton Entertainment), Doubt: A Parable (Thousand Islands Playhouse), Three Sisters, Entrances and Exits (Howland Company) et Kiviuq Returns (Qaggiavuut!/Banff Centre). Il a agi comme concepteur lumière associé pour Stratford Festival, Mirvish Productions, Fall For Dance North, Manitoba Theatre Centre et Volcano. Christian a étudié à l’École nationale de théâtre du Canada et a reçu un prix Dora pour la conception lumière de Bad Roads. Il travaille également dans la conception lumière pour les musées. Il a entre autres collaboré à des expositions avec Dior, le Musée canadien du canot et la Cité interdite.

Noemie Huttner-Koros est un·e créateur·trice de spectacles, écrivain·e, dramaturge et organisateur·trice communautaire basé·e dans la région de Wurundjeri, à Melbourne, en Australie. Parmi ses précédentes créations, on peut citer : Mother of Compost (M1 Singapore Fringe Festival, nominée au Melbourne Fringe Award du meilleur spectacle théâtral 2023), The Lion Never Sleeps (sélectionnée dans les Arts Highlights of 2019 de l’Australian Book Review, Performing Arts WA awards 2021) et Democracy Repair Services (The Blue Room Theatre Best Writing Award 2023). Les écrits de Noemie ont été publiés dans Best of Australian Poetry 2020-2021, Rabbit Poetry Journal, Cordite, Australia Poetry & Westerly Journal. Noemie est titulaire d’une licence en arts du spectacle (création de spectacles) et d’un master en théâtre (dramaturgie) du Victorian College of the Arts. Iel est cofondateur·trice du groupe Arts & Cultural Workers for Climate Action en Australie-Occidentale et milite pour le désinvestissement des énergies fossiles dans le domaine des arts. Iel a précédemment occupé le poste de directeur·trice artistique du KickstART Youth Arts Festival 2022 et travaille depuis 2023 avec Mammalian Diving Reflex sur All The Sex I’ve Ever Had (Sydney WorldPride) et Nightwalks with Teenagers (Castlemaine State Festival, Perth Festival & The North Australian Arts Festival).

Basé·e à Tkaronto/Toronto, Marie Lola Minimo est coordinateur·trice des communications et productrice émergente chez Mammalian Diving Reflex. Avec Mammalian, iel a présenté All The Sex I’ve Ever Had à Chicago, aux États-Unis (Museum of Contemporary Art Chicago) et à Québec, au Canada (Mois Multi),* Nightwalks with Teenagers* à Castlemaine, en Australie (Castlemaine State Festival), Haircuts by Children à Horsens, au Danemark (Horsens Teaterfestival), Haircuts by Seniors à Bruxelles, en Belgique (Art+People), et Sex, Drugs and Criminality à Vancouver, au Canada (HOLD ON LET GO). Marie Lola a soutenu la création et le développement de nouvelles œuvres locales, telles que Walk With Me While I Remember You (Evergreen Brick Works) et These Are the Artists In Your Neighbourhood (First Friday Art Crawl). Elle a récemment produit Die Laughing (Comedy Bar Danforth), qui a été présenté en première à Toronto, au Canada, en juillet 2025.

Avec une formation dans la mode et l’édition, Marie Lola a collaboré avec l’Amsterdam Fashion Institute, l’université RMIT, l’université métropolitaine de Toronto et le musée d’art contemporain de Chicago dans divers rôles de gestion de projet et de production. Marie Lola a précédemment travaillé comme responsable du marketing et des relations publiques chez Talk Media, où iel a soutenu le lancement du festival de journalisme en direct Toronto Rewind.

Auteur-compositeur, musicien, concepteur sonore, DJ, créateur de parcours audioguidés et d’applications mobiles, Antoine Bédard est un artiste touche-à-tout. Dès 2002, il compose de la musique électronique contemplative et minimaliste sous le nom de Montag. Après la parution de plusieurs albums et de nombreuses tournées nationales et internationales (Europe, États-Unis, Mexique, Japon), il élargit ses horizons de compositeur et signe la musique originale pour une cinquantaine de productions théâtrales partout au pays. Il a travaillé avec des metteur·ses en scène d’un océan à l’autre tels que Claude Poissant, Robert Lepage, Chris Abraham et Maiko Yamamoto. Il a aussi composé pour des films, des spectacles de danse contemporaine et de cirque, ainsi que pour d’autres types de créations artistiques, comme des parcours et installations immersives d’art public ou muséales. Il est le co-fondateur de Portrait sonore, un organisme qui produit et diffuse des promenades sonores qui mettent en valeur le patrimoine à travers une application mobile du même nom. Ses projets à venir incluent notamment la musique originale pour les pièces Corps Fantômes au Théâtre Duceppe et l’adaptation du roman Que notre joie demeure au Théâtre du Nouveau Monde.