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Marcus Lindeen et Marianne Ségol, les artistes à l’origine de L’aventure invisible, ont pris un moment entre deux répétitions pour nous parler du spectacle et de leur démarche. Voici un extrait de la retranscription de l’entretien. Découvrez la version intégrale pour en apprendre plus!

La curiosité comme moteur du spectacle

Marcus : Pour L’aventure invisible, le public et les interprètes sont assis très proches les un·es des autres. Nous avons créé un dispositif sans plateau traditionnel. C’est un théâtre où on est dans l’écoute d’une conversation, pas dans un jeu théâtral au sens classique.

Marianne : Le quatrième mur est très trouble, ce qui reflète aussi le sujet de la pièce et sa fluidité. Nous tentons de faire un théâtre sans plateau, mais aussi sans conflit au centre. Les performeur·euses sont immobiles, c’est le texte qui est vraiment le personnage central du spectacle.

Contrairement au théâtre classique où il y a toujours un conflit à résoudre, ici nous créons un rapport empathique aux histoires. Chacun·e a son point de vue, chacun·e a été traversé·e par le sujet. C’est important : les personnes que Marcus interviewe ont toujours vécu elles-mêmes une expérience identitaire forte. Nous ne sommes jamais dans un rapport voyeur, mais dans l’acceptation de la parole de l’autre.

Marcus : Le conflit n’est pas le moteur du spectacle. C’est plutôt la curiosité pour la vie des autres.

Lire l’entretien

Marcus Lindeen est auteur, metteur en scène et réalisateur de films.

En 2022, il crée La Trilogie des identités, composée des pièces Orlando et Mikael, Wild Minds et L’aventure invisible. Ses performances sont présentées au T2G dans le cadre du Festival d’Automne, à la Schaubühne de Berlin, Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles, Piccolo Teatro de Milan et aux Wiener Festwochen.

Son dernier film documentaire, The Raft, est sorti en salles en France et dans onze autres pays en 2018 après avoir remporté plusieurs prix et avoir été présenté dans plus de 50 festivals (IDFA, BFI Londres, Zürich, Melbourne, Sao Paolo, Moscou). La scénographie du film a été exposée au Centre Pompidou à Paris en tant qu’installation artistique. Le film a été sélectionné au New York Times Critic’s Picks, a été diffusé sur BBC Storyville et a décroché le Prix Europa du meilleur documentaire télévisé européen en 2019. Le même prix a été décerné au premier film de Marcus Lindeen, Regretters, en 2011. La même année, son deuxième film Accidentes Gloriosos, une fiction coréalisée avec Mauro Andrizzi, a été présenté à la Mostra de Venise, où il a reçu le prix du meilleur moyen-métrage.

Marcus Lindeen étudie la mise en scène au Dramatiska Institutet à Stockholm (Le Conservatoire national supérieur d’art dramatique). Il fait ses débuts en 2006 avec Regretters, pièce de théâtre et film documentaire. Parmi ses œuvres théâtrales, on peut citer : The Archive of Unrealized Dreams and Visions (Stockholms stadsteater, 2012) et A lost Generation (Dramaten, 2013) joué au Parlement suédois, ainsi que pour la télévision.

Marcus Lindeen est artiste associé au Piccolo Teatro de Milan. Avec Marianne Ségol, il est artiste associé du Quai, CDN d’Angers Pays de la Loire, au CDN de Besançon et au CDN d’Orléans.

Dramaturge et traductrice du suédois et du norvégien, Marianne Ségol travaille régulièrement en Suède et en France en tant que dramaturge avec différent·es auteur·rices et metteur·es en scène. Elle se rend aussi régulièrement en Scandinavie pour découvrir des créations, rencontrer des auteur·rice·s, des directeur·rices de théâtre et des agent·es. En France, elle s’attache à découvrir et à faire connaître les nouvelles voix du théâtre nordique. Elle a traduit une quarantaine de pièces et une trentaine de romans. Elle traduit des auteur·rices de théâtre comme Sara Stridsberg, Jonas Hassen Khemiri, Jon Fosse, Monica Isakstuen, Arne Lygre, Suzanne Osten… des auteurs réalisateurs comme Lars von Trier et des auteur·rices de romans comme Henning Mankell, Sami Saïd, Håkan Nesser, Per Olov Enquist. Nombre de ses traductions sont publiées, et régulièrement montées en France et dans des pays francophones.

Depuis 2016, elle coordonne le comité nordique de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale. Depuis 2017, elle travaille comme conceptrice, dramaturge et traductrice avec Marcus Lindeen. En 2022, ils ont créé ensemble La Trilogie des identités composée des pièces Orlando et Mikael, Wild Minds et L’aventure invisible. Les performances ont été présentées au T2G dans le cadre du Festival d’Automne, à la Schaubühne de Berlin, Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles, Piccolo Teatro de Milan et aux Wiener Festwochen. Ensemble ils ont monté la compagnie Wild Minds.

En 2021, le prix Médicis du roman étranger a été attribué à La Clause paternelle de Jonas Jassen Khemiri dans sa traduction. En 2021, elle reçoit le prix de la traduction de l’Académie suédoise. Depuis 2021, elle est artiste associée au Méta-CDN de Poitou-Charentes et avec Marcus Lindeen au Quai, CDN d’Angers Pays de la Loire, au CDN de Besançon et au CDN d’Orléans.

Mo Bolduc est un·e artiste queer pluridisciplinaire originaire du Nouveau-Brunswick qui habite maintenant Montréal. Iel a reçu son diplôme de l’Université de Moncton en Art dramatique en 2018 et œuvre en poésie depuis 2014. On a pu voir Mo sur scène dans le cadre de nombreux festivals littéraires, tels que le Festival Frye, le Festival de la poésie de Montréal ainsi que le Festival international de la Poésie de Trois-Rivières. L’artiste a participé à quelques productions théâtrales, notamment Winslow d’Herménégilde Chiasson, présenté au Théâtre l’Escaouette à Moncton (NB). On peut aussi voir Mo dans Matin Ecchymose (2020), un court-métrage expérimental de la réalisatrice Émilie Peltier présenté entre autres en Allemagne, en Italie et en Guinée. Son second recueil de poésie, Matin Onguent, qui approfondit sa recherche des relations amoureuses et des limites du langage à travers une quête identitaire rugueuse, a été publié aux Éditions Perce-Neige en 2021.

Né un 24 mai, à L’Assomption, Alexis développe dès son plus jeune âge une passion profonde pour le cinéma, le théâtre et l’ensemble des arts de la scène. Actuellement étudiant en Arts, lettres et communication au cégep André-Grasset (arts/études), il conjugue formation académique et engagements professionnels avec rigueur et détermination. Polyvalent, il possède une expérience significative en jeu dramatique, en humour et en création audiovisuelle. À travers des projets tels que « La Soirée Chemise d’Or », une compétition d’humour au profit du Club des Petits Déjeuners, il démontre une capacité à mobiliser et à organiser, tout en liant sa pratique artistique à des causes sociales qui lui tiennent à cœur. Sa participation à l’initiative « Les Créateurs », sous le mentorat d’Anas Hassouna, a enrichi son parcours de précieuses compétences et d’un réseau professionnel solide. Artiste engagé, créatif et réfléchi, Alexis incarne une nouvelle génération de créateurs alliant exigence artistique, conscience sociale et volonté de faire rayonner des projets porteurs de sens.

Franco-congolaise née à Paris, aujourd’hui Québécoise d’adoption, Binéka Danièle Lissouba vit à Montréal, au Canada. Auteure, journaliste, animatrice radio, narratrice-interprète, conférencière et conteuse en Europe et en Afrique, elle enseigne actuellement la littérature francophone et le français langue seconde dans deux universités québécoises, McGill et Concordia.