Salle principale

Jimmy, créature de rêve

16 – 27 SEP 2025

Texte, interprétation et mise en scène → Marie Brassard

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septembre 2025
mardi 1620 h
mercredi 1719 h
jeudi 1820 h
vendredi 1919 h
samedi 2015 h
mardi 2320 h
mercredi 24 *19 h
jeudi 2520 h
vendredi 2619 h
samedi 2715 h
* Rencontre avec l’équipe après la pièce

Résumé

« Est-ce que les morts rêvent? Si les morts rêvent, est-ce que vous pourriez s’il vous plaît rêver de moi encore? »

1950 : Jimmy, un jeune coiffeur, naît dans le rêve d’un général américain homophobe. Au moment où il s’apprête à embrasser l’homme qu’il aime dans son salon de barbier, le cœur du rêveur cesse de battre. Jimmy demeure alors suspendu dans ce moment précis de volupté. Cinquante ans plus tard, le temps se remet à bouger et il reprend vie, mais se retrouve prisonnier des songes baroques d’une actrice montréalaise qui s’éprend violemment de lui.

Jimmy, créature de rêve, première œuvre solo de Marie Brassard (texte, interprétation et mise en scène) est créée officiellement, dans sa forme finale, en 2001 dans le cadre du Festival de théâtre des Amériques (FTA). Ce spectacle marque la naissance de sa compagnie Infrarouge, dont elle assume la direction générale et artistique, et de l’innovant travail de transformation de la voix qui caractérise sa démarche. Après avoir travaillé pendant plusieurs années en collectif, Brassard avait le désir d’explorer l’étrangeté de ses intuitions personnelles. En résulte un solo théâtral singulier, une invitation dans les méandres de la pensée, au cœur d’un monde onirique aussi drôle qu’inquiétant.

Cette reprise de Jimmy, créature de rêve au Prospero souligne les 25 ans de sa création. Pour célébrer cet anniversaire, la pièce est recréée dans sa version intégrale, sans modifications ni mises à jour. Tel un artéfact surgissant du passé, l’objet artistique original résonne ainsi dans notre monde actuel. Le public a donc la chance de voir ou revoir cette œuvre phare du répertoire, applaudie en français et en anglais dans plus de quarante villes de 17 pays. Un spectacle qui demeure, encore aujourd’hui, aussi pertinent et fascinant.

  • Durée

    1 h 10

  • Une création

    Infrarouge

  • En coproduction avec

    le Festival de théâtre des Amériques

  • Texte, mise en scène et interprétation

    Marie Brassard

  • Scénographie et accessoires

    Simon Guilbault

  • Lumière

    Eric Fauque

  • Conseil au son et réalisation de la bande sonore

    Michel F. Côté

  • Coiffure

    Matthieu Tessier

  • Assistance à la scénographie

    Catherine Chagnon

  • Construction du décor

    Acmé Services Scéniques

  • Confection de l’oiseau

    Atelier des Griffons

  • Régie son

    Alexander MacSween

  • Direction technique et régie lumière

    Romane Bocquet

  • Direction de production

    Anne McDougall

  • Remerciements

    Richard Desrochers, Jean Christian Gagnon, Marie-Hélène Falcon, Michel Bernatchez

  • La chanson Love Hurts interprétée par le groupe Nazareth a été composée par Boudleaux Bryant.

     

  • Dans sa version finale, Jimmy, créature de rêve, a été créé dans le cadre du Festival de théâtre des Amériques (maintenant FTA), au mois de juin 2001.

     

Photos à la créations

Dans les médias

  • Obscène, hilarant, inquiétant, évitant avec élégance toutes les facilités du one-(wo) man show, le spectacle de Marie brassard nous rend au réel en plein rêve éveillé.

  • Jimmy, dans son ambiguïté, est bien sûr aussi une métaphore du théâtre lui-même. La cohérence avec laquelle Brassard déploie cette image presque sans effort fait de Jimmy une grande pièce.

  • Marie Brassard knows that a tiny gesture or half a line of text can suggest a world of meaning. With laconic, dry humor, a few theatrical tricks and a touch of postmodernism, she draws the audience into a series of Russian doll scenarios that circle onto themselves and are alternately claustrophobic and liberating. A world class, impeccable piece of theatre, not to be missed.

  • Marie Brassard est de la tribu des surréalistes; ses songes sont sa toile et on a hâte d’en être victimes.

  • A Murky Dream World of Subconscious Characters… Marie Brassard’s one-woman show Jimmy is about the stuff of dreams — well, a dream figure, a recurring visitor in the nocturnal imaginings of a slumbering American Army general and an actress. Audiences may not readily comprehend the strange landscape of the unconscious that the play navigates, but the tall, braided Ms. Brassard is a captivating guide through an enchanting, if unsettling, realm.

  • This is vital, world-class theatre not to be missed. Definitely the best thing I’ve seen this year.

  • Artists sometimes claim to be tapping the unconscious when they are actually bogging themselves down in patchy surrealism. But Brassard, an artist of rare gifts, makes good on the promise. She evokes dreaming’s borderlessness, its sense that no identity is ever entirely within our control […] Did it really end? The audience tiptoes out destabilized, worried they may be dreaming still

  • Her remarkable performance raises fascinating, existential questions about identity.

Photos des artistes

Marie Brassard

Marie Brassard est actrice, auteure, metteure en scène et réalisatrice. En 2001, elle amorce une carrière solo en fondant la compagnie Infrarouge, dont elle assume la direction générale et artistique. Depuis, en étroite collaboration avec des musicien·nes et artistes visuel·les, elle crée des spectacles aux atmosphères surréelles où la vidéo, la lumière et le son occupent une place royale. Ses pièces ont été présentées dans plusieurs villes, dans vingt-cinq pays d’Amérique et d’Europe ainsi qu’au Japon, en Chine et en Australie. Présenté au Macao Arts Festival l’an dernier, le spectacle La fureur de ce que je pense, collage de textes de Nelly Arcan créé en 2013, est toujours en circulation.

Pendant la pandémie, elle a travaillé avec le centre PHI à titre de coconceptrice et scénariste de L’INFINI, une exposition immersive mettant en scène les films de réalité virtuelle tournés dans la Station spatiale internationale par Félix & Paul. À la même période, elle dirigeait une équipe japonaise en répétition et en tournage à distance à Tokyo, Kinosaki et Toyooka, près de la mer du Japon. Ce travail a été intégré au spectacle Violence, qui a depuis été présenté à Montréal, Ottawa, Athènes et Guadalajara. L’installation itinérante UV/Violence témoigne de cette expérience. Son premier long-métrage, intitulé Le train, qu’elle a scénarisé et réalisé, sort cet automne.

Marie a été décorée de l’Ordre des arts et des lettres du Québec en 2016. En 2022, elle recevait le prix Siminovitch, le prix le plus prestigieux au Canada, pour la nature innovatrice de son travail de mise en scène.

  • Affiche

    Portrait par Jodi Heartz et Alex Blouin
    Photos de la production originale par Simon Guilbault
    Conception et design par Principal