L’histoire de comment je me suis séparée en deux

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Vous pouvez aussi prendre une chance et vous présenter au guichet le soir même. Il arrive que des billets soient remis en vente peu avant le début de la représentation.

En marge du spectacle, Hoda Adra vend des affiches dont 100 % des revenus vont directement à Offre Joie. Cet organisme libanais par le peuple et pour le peuple subvient activement aux besoins des familles déplacées au Liban à travers la mise en place d’un centre d’accueil et d’une cuisine collective.

Pour avoir l’affiche d’un dessin que Hoda a créé pour le spectacle, vous devez simplement montrer une preuve de don de 15 $US et plus à la personne qui tient la table de vente dans le hall du théâtre. Hoda tient à soutenir cet organisme pour lequel elle a été bénévole durant son adolescence en participant à des chantiers de réhabilitation de camps de réfugié·es palestinien·nes à Tripoli, sa ville natale.

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En savoir plus sur l’organisme : cliquez ici
Hoda Adra remercie les personnes qui ont offert d’imprimer gratuitement les affiches : @ndreav, @amerypress, @nogloss.riso.

Née au Liban, élevée en Arabie saoudite et adoptée par Montréal, Hoda Adra crée au croisement entre l’écriture, le poème, le dessin, et la scène. Sa pratique s’ancre dans l’oralité comme espace de résistance. Ses œuvres investiguent l’apartheid du genre, l’histoire orale avortée, et l’emprise des gouvernements sur nos corps. S’inspirant de l’enfance, du surréalisme et de la physique quantique, Hoda privilégie le lo-fi pour créer urgemment. Pour rappeler que - le temps d’une histoire (et depuis la nuit des temps) - nos cœurs constellés deviennent des espaces de réimagination collective.

Depuis 2019, tissant des résidences au Banff Centre Spoken Word Programme, au MAI et au Théâtre Prospero, Hoda crée son solo L’Histoire de comment je me suis séparée en deux avec le soutien de LA SERRE — arts vivants et du CEAD. Ses poèmes et ses traductions sont parus dans des revues et des anthologies dont Le Merle, El Ghourabaa, Al Hayya, Diverses Syllabes, Estuaire, Another Room to Live in, Voices of the Nakba. Sa voix s’est faite entendre au Canadian Festival of Spoken Word, au Festival International de Littérature, au Festival du Jamais Lu, et dans un lointain passé, elle a remporté la médaille au Grand Slam. Elle a reçu en mai dernier le prix Joseph-S.-Stauffer, remis par le Conseil des arts du Canada à des artistes au talent prometteur.

Diplômé en théâtre du Cégep Lionel-Groulx, Marc Béland est une figure dominante de sa génération. À ses débuts, il fait sa marque comme danseur moderne avec la compagnie de danse La La La Human Steps, de 1984 à 1989. Comme interprète, il a joué, entre autres, dans Abîmés, quatre courtes pièces, Pelléas et Mélisande, Richard III, Being at home with Claude, Le polygraphe, Le roi Lear, Cabaret neiges noires, La mouette et Le visiteur. En 2004, il a remporté le prix Gascon-Roux et le Masque du meilleur acteur pour son interprétation de Donatien Marcassilar dans L’asile de la pureté. Il a été de Woyzeck, Ha Ha!…, L’Opéra de quat’sous, Pour un oui ou pour un non, La cerisaie et Le repas des fauves. Il a réalisé plusieurs mises en scène, dont Le fou de Dieu, La petite scrap, Il mondo della luna, Hamlet, Douze hommes rapaillés (prix de la meilleure mise en scène au Gala de l’ADISQ, 2012), Les bonnes, La symphonie rapaillée et Un reel ben beau, ben triste.

À la télévision, il a joué dans Annie et ses hommes (quatre prix Gémeaux pour son interprétation), Le négociateur, L’héritière de Grande Ourse, Fortier, Emma, Virginie, Trauma, Toute la vérité, 30 vies, Les bobos, Mémoires vives, Les jeunes loups et Victor Lessard. Dernièrement, il joue dans les séries Ruptures, Trop, 5^e rang et Après. Au cinéma, on a pu le voir dans Guide de la petite vengeance, Toi, 2 fois une femme, La cicatrice et L’origine des espèces. En 2015, il est de la distribution de Nelly de Anne Émond et, plus récemment, de celle d’Aline de Valérie Lemercier et de La fonte des glaces de François Péloquin.

Catherine Fée-Pigeon, éclairagiste des arts vivants depuis 2013, allie habilement sa passion pour l’éclairage et les arts médiatiques. C’est au cours de ses études en Intermedia and Cyberarts à Concordia qu’iel fait ses premiers pas dans le monde de la scène en éclairant les performances du Art Matters Festival. Dès lors, l’éclairage devient le pilier central de sa pratique artistique et reste toujours étroitement liée aux nouvelles technologies. Ses créations sont souvent le fruit d’une approche technique complexe, mêlant programmation avancée, utilisation de logiciels tiers et dispositifs électroniques. Forte de ses expériences dans le domaine musical, Catherine élargit ses compétences en programmation live, enrichissant ainsi ses conceptions pour le théâtre et la danse. De manière réciproque, son travail dans le domaine musical imprègne ses créations d’une dimension théâtrale unique.

Au cours des deux dernières années, Catherine a tourné avec le spectacle Crash des Louanges, et a conçu les éclairages pour les derniers spectacles de Claire Renaud, Laakuluk Williamson Bathory et Claudia Chan Tak. Son implication ne se limite pas à l’éclairage ; iel a également incarné un personnage secondaire dans le spectacle Explosion de Pleurer Dans’ Douche, tout en continuant de mettre en lumière l’ensemble de la production.