La chouette

Directrice artistique de Sibyllines depuis 1997, Brigitte Haentjens a mis en scène plus de 50 productions en 45 ans d’une carrière prolifique couronnée de nombreux prix. Libre et sans compromis, sa compagnie incarne une force vive du milieu artistique, où l’engagement à l’égard de la création permet l’éclosion d’une parole singulière. En résultent des œuvres souvent foudroyantes, critiques des notions de pouvoir et d’asservissement au sein d’un monde marqué par la perte de repères et la surenchère d’informations.

Diplômé de l’École nationale de théâtre en 1998, Sébastien Ricard partage son talent entre la chanson (membre fondateur du groupe Loco Locass) et le jeu. Bien connu du public pour son rôle dans la série télévisée Tabou, on a aussi pu le voir dans Olivier, 30 Vies, En Thérapie, Fortier, Les Hauts et les bas de Sophie Paquin et Nos étés III. Depuis 2019, nous pouvons le voir dans le téléroman Une autre histoire. Au théâtre, il a joué dans plusieurs productions dont la mise en scène a été signée par Brigitte Haentjens au théâtre de création Sybillines; L’opéra de quat’sous (Usine C), La nuit juste avant les forêts (Ateliers Jean-Brillant), Woyzeck (Usine C), Vivre (Usine C) et Sang (Usine C). De plus, il était de la distribution de Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent (Attitude Locomotive), La Dame aux Camélias (TNM), Big Shoot (Salle Fred Barry et Usine C), Kamouraska (Théâtre Denise-Pelletier), Les manuscrits du déluge (TNM), Les oiseaux de proie (Théâtre Jean Duceppe), Les Enfants d’Irène (Théâtre Petit à Petit) et en 2015, Richard III (TNM). En 2017 et 2018, il participe au théâtre musical La bibliothèque interdite présenté au Théâtre de Quat’Sous et en tournée. Au cinéma, il incarne Dédé Fortin, le chanteur du groupe les Colocs dans Dédé, à travers les brumes (Jean-Philippe Duval) pour lequel il a reçu le Jutra du meilleur acteur. Il a participé, entre autres, à Une jeune fille (Catherine Martin), Avant que mon cœur bascule (Sébastien Rose et Stéfane Lasnier), De ma fenêtre, sans maison (Maryanne Zehil), Histoire de famille (Normand Canac-Marquis et Guy Fournier), Les invasions barbares (Denys Arcand), 15 février 1839 (Pierre Falardeau), Gabrielle (Louise Archambault), Antoine et Marie (Jimmy Larouche), Chorus (François Delisle), Hochelaga, terre des âmes (François Girard) et L’Acrobate (Rodrigue Jean). Il était récemment de la distribution du film Le club Vinland, de Benoit Pilon. Il enchaîne par la suite avec Au revoir le bonheur de Ken Scott, Maria Chapdelaine de Sébastien Pilote et Le Temps d’un été de Louise Archambault. En 2024, il tourne dans Hôtel Silence de Léa Pool.

Micha Raoutenfeld (iel/they) est un·e artiste en constante mutation d’origine slave et québécoise. Son parcours s’ancre dans sa double identité et dans une avidité d’influences et de pratiques diverses. Naviguant entre les postures d’interprète, de metteur·e en scène, d’auteur·rice et de performeur·euse, c’est dans la marge, accompagné·e par la déconstruction et la remise en question des schémas dominants, qu’iel s’épanouit. Après avoir suivi des stages et participé à des productions en Russie, au Bélarus, en Italie et en Croatie, iel s’installe à Montréal et co-fonde la compagnie de création Transfuge. En 2023, Micha est invité·e à se joindre au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en tant qu’artiste en résidence afin de développer une trilogie. En janvier 2024, dans la salle Jean-Claude-Germain, iel présente Papeça, solo multidisciplinaire et première création dont iel assure l’écriture, la mise en scène et l’interprétation. Micha est aussi un·e interprète versatile et singulier·ère, riche de ses rencontres avec, entre autres, Denis Marleau, Stéphanie Jasmin, Brigitte Poupart, Stéphane Crête et Frédéric Dubois.

Sibyllines a été fondée en 1997 pour établir un espace de liberté autour de la metteure en scène et auteure Brigitte Haentjens ; liberté qui se manifeste dans les choix dramaturgiques comme dans les modes et rythmes de production. De projet en projet, Sibyllines demeure sensible à la qualité du processus de création, à la qualité des relations avec les artistes et à celle de la relation du public au spectacle.