Vague chair

Le spectacle contient des effets stroboscopiques, de même que quelques effets sonores puissants pouvant déranger certaines personnes.

Grace Passô est une metteure en scène, dramaturge et actrice brésilienne. En plus d’être chroniqueuse au sein du journal O tempo, elle joue au sein des compagnies Armatrux et la Cie Clara de la région de Minas Gerais dont elle est originaire. En 2004, elle rejoint le Groupe Espanca! Elle y questionne le langage théâtral à travers ses quatre pièces écrites pour ce collectif : Marcha para Zenturo, Congresso International do Medo, Por Elise et Amores Surdos. Parmi toutes les récompenses que Grace Passô a reçues, nommons le Prix Shell SP et le Trophée APCA (meilleur texte, 2005), le Prix SESC/SATED (meilleur spectacle et meilleur texte, 2005 et 2006) et le Prix Usiminas Sinparc (meilleur texte et meilleure actrice, 2006). Vaga Carne, écrit et mis en scène par Passô elle-même en 2016, a également fait l’objet d’un moyen-métrage réalisé par Ricardo Alves Jr. en 2019.

Artiste professionnel d’origine brésilienne, Wanderson Santos est établi au Québec depuis 2005. D’abord formé en théâtre (interprétation) dans la ville de Belo Horizonte au Brésil, il a par la suite étudié les arts du cirque à l’École nationale de cirque de Rio de Janeiro (1998-2001). Le théâtre et les arts du cirque se conjuguent dans ses personnages clownesques et ses performances comme jongleur et personnages de théâtre jeunesse. La sensibilité et la rigueur de son jeu d’acteur ont été le fondement de toutes ses créations en Amérique du Sud, notamment au Brésil, en Argentine et au Paraguay, puis au Panama, en Europe et au Québec. Son désir de s’intégrer complètement à son pays d’accueil l’a mené au Baccalauréat de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, concentration scénographie (2015-2018) et à la formation en mise en scène à l’École nationale de théâtre (2020-2022). Il était artiste en résidence au Prospero la saison dernière

Comédienne d’origine haïtienne, dramaturge et improvisatrice, Maryline Chery a étudié les arts de la scène à l’Université Concordia. Depuis sa sortie des bancs d’école, elle a monté son premier solo AFRODISIAQUE présenté au Centre Segal des arts de la scène (2021), puis au festival Zoofest (OFF Juste Pour rire) au Monument National où elle gagne le prix du spectacle de l’année (2022) et finalement dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée où elle joue le spectacle à guichet fermé (saison 2022-2023). Femme du monde, en 2018 on l’invite au 17^e Sommet de la Francophonie à Erevan en Arménie où elle performe et donne des ateliers en écriture et interprétation. Chery a aussi fait partie de la cohorte de mentorat artistique du Black Theatre Workshop 2018-2019, de la distribution Les Waitress sont tristes pièce produite par la compagnie Joe Jack et John et diffusée au théâtre Espace Libre (saison 2022-23) et touche également à la mise en scène en co-dirigeant la deuxième édition du Projet Racines au Théâtre Espace Libre (2021). On a pu la voir dans des séries notables telles Doute Raisonnable (2023) et District 31 (2020). En 2022 elle est l’heureuse récipiendaire du prix Gloria Mitchell Aleong décerné par le théâtre Black Theatre Workshop pour son excellence artistique, son esprit communautaire et ses initiatives dans le domaine des arts.

Peggy Nkunga Ndona est originaire de la République démocratique du Congo, où elle était actrice et journaliste indépendante avant de devoir quitter son pays. Diplômée en communication sociale de l’université Kinshasa, elle a travaillé avec l’ONG Search for Common Ground dans diverses séries télévisées de fiction, dont L’Équipe. Elle a oeuvré au sein de la compagnie de théâtre Les Béjarts et a co-fondé la compagnie Mwikka Théâtre (Kinshasa). Depuis 2018, Peggy vit à Montréal avec sa famille et travaille comme éducatrice en garderie. Dans L’audience, son premier film documentaire, elle livre à la caméra sa propre histoire en tant que demandeure d’asile au Canada. Vague chair est son retour sur les scènes.

Née en Haïti, à Bassin-Bleu, Port-de-Paix, Annaïla arrive au Canada à l’âge de 11 ans. Sa langue première est le créole. Elle apprend le français non sans peine et se découvre une passion pour l’écriture. Elle poursuivra ses études en Arts et lettres et écrira une nouvelle qui s’intitule Pour le pays. Ève et Fatima est son premier scénario. Autant dans l’écriture scénaristique que sur scène, Annaïla a la conviction d’avoir trouvé sa place.