Salle intime

LE GARDIEN DES ENFANTS

Texte
Charles Voyer

Mise en scène
JJ Houle

Avec
Charles Voyer

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octobre 2022
mardi 420 h 15
mercredi 519 h 15
jeudi 620 h 15
vendredi 719 h 15
samedi 816 h 15
mardi 1120 h 15
mercredi 12 *19 h 15
jeudi 1320 h 15
vendredi 1419 h 15
samedi 1516 h 15
mardi 1820 h 15
mercredi 1919 h 15
jeudi 2020 h 15
vendredi 2119 h 15
samedi 2216 h 15
* Rencontre avec l’équipe après la pièce
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Résumé

« Par-delà des prés, passé une rivière, dans une forêt enchanteresse, vivait une bête délicate. Le rossignol chantait ses louanges. La bête vivait bien entourée de roses des bois et de jacinthes perlées de rosée. Son pelage semblait un habillage de soie et d’or. On l’appelait innocence. »

À l’instar du procédé de développement de photos argentiques en chambre noire, l’image nous apparaît peu à peu, baignée d’une lumière rougeâtre et étrange. Elle s’impose à notre rétine et s’y incruste, comme les traces laissées par la violence sur les corps et les esprits de celles et ceux qui en sont victimes.

Seul en scène dans cette performance théâtrale déroutante et envoûtante, Charles Voyer évoque des souvenirs souvent embrouillés, fragments douloureux du passé qui ont marqué les étapes charnières de sa vie. Des attouchements subis en service de garde à la découverte des snuff movies, films violents d’une extrême cruauté, il questionne l’empreinte de ces évènements sur le développement de l’enfant et de l’adolescent qu’il a été, puis de l’adulte qu’il est aujourd’hui. Tel un rituel énigmatique dans ce lieu vaporeux, il navigue dans les méandres de sa mémoire et nous invite dans sa quête à la recherche d’une certaine quiétude, d’un apaisement.

Le Gardien des enfants est une production du collectif Le Théâtre indépendant, actuellement composé des artistes queers interdisciplinaires Charles Voyer, JJ Houle, Léo Gaudreault, Flavie Lemée et Antoine Racine. Leur pratique se situe au carrefour du théâtre, de la performance et du body art, entre récit personnel et fiction. Iels s’appliquent à déployer une dramaturgie de l’intime très imagée et à éveiller la sensibilité du public en donnant la parole à des voix trop peu entendues.

La pièce a gagné le Prix accélérateur social au dernier OFFTA, soulignant la grande maîtrise de l’écriture scénique et textuelle dans ce projet qui a su aborder avec une agilité éblouissante la violence des thématiques en jeu.


Veuillez noter que la pièce s’adresse à un public averti en raison des thèmes abordés.

Durée : 55 minutes

  • Une création du

    Théâtre indépendant

  • Texte

    Charles Voyer

  • Mise en scène

    JJ Houle

  • Avec

    Charles Voyer

  • Idéation

    Charles Voyer

  • Lumières

    Flavie Lemée

  • Scénographie

    Léo Gaudreault

  • Conception sonore

    Antoine Racine

Bande-annonce
Photos
JJ Houle
JJ Houle est une artiste interdisciplinaire, trans-féminine-non-binaire issue des arts vivants. Elle détient un baccalauréat en Études théâtrales de l’UQAM (2018) et un diplôme en Mise en scène (École Nationale de Théâtre du Canada, 2020). Elle signe l’écriture et la mise en scène de Cali (ZH Festival, 2019) et la dramaturgie de Quartett solo (ZH Festival, 2018; Théâtre Prospero, 2020). Peu avant la pandémie, elle fonde En territoire humain à Sorel-Tracy, sa région natale. Il s’agit d’un programme de médiation artistique et communautaire permettant à plusieurs jeunes en condition de marginalisation d’accéder gratuitement à des manifestations artistiques de pointe, tant à Montréal que dans leur maison des jeunes. En 2021, sa performance Ville lumière. Noir. remporte le Prix coup de cœur du OFFTA. Dans son travail, elle cherche à dépeindre une vision altersexuelle (queer) du monde, donnant la parole à des voix invisibilisées, non pas dans un esprit de revendication directe, mais plutôt d’élargissement des récits collectifs. Elle est actuellement candidate à la maîtrise en théâtre à l’UQAM.
Charles Voyer
Charles Voyer est un artiste de théâtre formé au Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2018 et en mise en scène lors d’un stage à la Schaubühne (Berlin) avec Das Fraülein (Bruxelles) en 2019. Cette même année, il co-crée une performance à la Fonderie Darling dans le cadre de Rencontres Interuniversitaires de Performance Actuelle (RIPA). Il signe sa première mise en scène avec Quartett solo, d’après Heiner Müller (ZH Festival, 2018; Théâtre Prospero, 2020). En 2021, il co-crée une performance-vidéo dans le cadre du Festival Vue sur la Relève. Règle générale, il cherche une dramaturgie de l’intime où se mêlent récit personnel et performance. Il s’applique à éveiller la sensibilité de l’autre, à confronter les réalités et à chercher, par l’incarnation de la douleur, une forme de sublimation. Il est actuellement candidat à la maîtrise en théâtre à l’UQAM.