Les employés

« Tu ne peux pas pleurer, tu n’as pas été programmé pour, ce doit être une erreur de mise à jour. »

À des millions de kilomètres de la Terre, dans un futur lointain, des employés travaillent sur le six millième vaisseau d’une puissante corporation d’exploration spatiale. Ces porteurs éphémères de la mission font preuve d’une efficacité remarquable, d’une nouvelle forme de productivité sans faille.

À bord, il y a les humains, qui se demandent s’ils le sont encore. Ils se remémorent avec nostalgie de vagues souvenirs de ce qu’était autrefois leur maison sur Terre et de ce qu’ils y ont laissé. Il y a aussi les ressemblants, des immortels créés pour travailler, qui sont «nés» adultes et qui n’existent que dans un but technique. Lorsque de mystérieux objets sont ramenés à bord du vaisseau, la fragile cohabitation entre ces deux classes d’employés se lézarde et sombre dans la violence. Quelle sera la solution pour sauver la mission? Qui devra être sacrifié ?

Par une conception d’éclairages fascinante, une scénographie à la fois dépouillée et complexe, et une mise en scène chirurgicale, Cédric Delorme-Bouchard nous présente les archives sonores et holographiques des derniers instants d’un équipage perdu.

Cette adaptation scénique du roman de l’autrice danoise Olga Ravn est la preuve que la science-fiction trouve sa place sur scène.

Veuillez noter que le spectacle contient un effet stroboscopique.

Concepteur lumière, scénographe et metteur en scène, Cédric Delorme-Bouchard a signé plus de 200 conceptions pour le théâtre, la danse et l’opéra dans près d’une quinzaine de pays entre l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud, l’Europe et l’Asie. En 2017, il fonde la compagnie de création CHAMBRE NOIRE afin de développer une pratique de mise en scène qui explore la scénographie et la lumière comme médiums principaux du processus de création. Théâtre d’images ou d’écriture scénique, les productions de CHAMBRE NOIRE tendent à créer des oeuvres de portées universelles, tout aussi visuellement saisissantes que porteuses de sens. En tant que metteur en scène et directeur artistique de CHAMBRE NOIRE, il a signé la mise en scène et la conception de Lamelles (Usine C, 2018), Dispositif (Tangente, 2019) Le vaisseau-cœur (Salle Bourgie, 2019), Intérieur (Usine C, 2022) et Les employés (La chapelle, 2022)

Diplômée de l’UQAM en études théâtrales (2012) puis en jeu (2016) et grâce à ses nombreuses années de danse et de mime corporel, Mélanie Chouinard s’intéresse au mouvement et à la parole du corps dans l’espace. Depuis sa sortie de l’école, on a pu la voir dans Mille et une histoires avant la nuit (Théâtre du 450), Cru 2.0 (Déviation2 Théâtre), Tarmac (présenté au Château du Tertre en Normandie), Nordicité (Théâtre Incliné, présenté en Norvège), Vermine (Déviation2 Théâtre), Cercle (Théâtre de La Foulée) et Vaisseau-Cœur (Théâtre BOP). Elle collabore pour la troisième fois avec Chambre noire dans le spectacle Les employés, après avoir joué dans Lamelles et Intérieur.

Jennyfer Desbiens a entrepris sa carrière d’interprète-créatrice au sein de la compagnie Omnibus, le corps du théâtre (Rêves, chimères et mascarade; Plywood). Elle œuvre désormais dans les productions de Chambre Noire (Lamelles, Le Vaisseau-Chœur, Intérieur, Les Employés et La Nef). Candidate au doctorat dans le programme Études et pratiques des arts à l’UQÀM et bénéficiaire de la bourse Joseph-Armand-Bombardier, elle s’intéresse à l’adaptation des sources anciennes pour la scène contemporaine.

Partager, communiquer, revendiquer, voilà ce qui motive Myriam Foisy à graviter entre l’ergothérapie, la danse contemporaine, l’art performatif et le militantisme. Ses aspirations à conscientiser la population ont incité sa réflexion sur l’art : son universalité, sa sensibilité et son potentiel politique.

Myriam gradue de l’École de Danse Contemporaine de Montréal en 2014 avec la bourse Sofia Borella. Iel a depuis performé pour plusieurs lieux de diffusion et festivals à Montréal (Tiohtia :ke) et en régions comme le OFFTA, l’Usine C, Espace Libre, La Chapelle, la Maison de la culture Maisonneuve, Tangente, le Trillium, le Fringe, le FAR, le FQD, Vue sur le Relève, à Dark Horse Dance Project, Dance Matters, Festival ZH, etc. Avec l’OBNL le collectif NU.E.S qu’iel a co-fondé, avec Sarah Dell’Ava, avec Exeko et avec d’autres, iel s’adonne aussi à des activités de médiation culturelle notamment avec des personnes marginalisées (sans domicile fixe, Queer, enfants en situation psychosociale précaire, etc.).

Jonathan Malenfant est un artiste multidisciplinaire diplômé en interprétation théâtrale à l’École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2015. Sur scène, on peut le voir dans Le Mystère du Graal, production du Théâtre du 450 (2015), Parallèle, produit par le Théâtre des Ponts Suspendus et présenté au Fringe Montréal (2015) et dans L’Asexualité des Abeilles produit par Création Thoracique et présenté au festival Phénomena (2021). On peut entendre sa voix dans le spectacle This Crazy Show (2016) produit par Vision Impure de Noam Gagnon et dans plusieurs livres audio enregistrés avec la fondation INCA. S’intéressant particulièrement à l’expression corporelle, il observe les liens unissant le corps et l’espace à travers la performance artistique et la photographie. Plus récemment, il entame un parcours d’étude en thérapie manuelle et sa pratique lui permet d’assouvir sa curiosité sur le fonctionnement du corps en plus de découvrir le potentiel d’épanouissement personnel et interpersonnel qu’apporte le toucher.

Alexis Trépanier a travaillé comme animateur 2D dans diverses agences publicitaires durant une décennie. Un soir, un mime et un clown le persuadent de poursuivre des études au Département de danse de l’UQAM. À la fin de cet épisode, il se glisse dans les locaux du Département de Théâtre où il rencontre Cédric Delorme-Bouchard, avec qui il collabore depuis. Dans sa pratique personnelle Alexis invente des chemins entre les deux dimensions de l’écran et les trois de la scène.